从零先河说摇滚(一)说唱、说唱手与摇滚精神

题记:《从零起首说摇滚》是本公众号从明日先导全新宣布的一个专题。此专题意在系统地、浓厚浅出地、尽量完全地介绍民谣从爆发到发展至今的野史经过,包括内部爆发的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是五次对作者多年来说听摇滚的总结与反省。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会专门分篇章从八十年代以来的国内民谣举办一番梳理,让大家看看灵魂乐背后的故事。希望这多少个专题可以成为五遍轻松愉快的摇滚之旅,也盼望可以给读者带来一些新的启发和思维。

在我们正式启幕此前,首先考虑多少个问题。到底什么样才是摇滚?它是一种纯粹的乐曲风格,依旧一种精神,如故双方兼而有之?说唱究竟是少数人的音乐,仍然多数人的音乐呢?

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock &
Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年间起先风靡的音乐风格的定义为“由黑人布鲁斯(Bruce)音乐与白人西部舞曲碰撞而暴发的结果”。这多少个概念分明并不够醒目。而随着年华的上扬,“摇滚”那一个词被予以了尤其多的内涵,而被划归入“摇滚”的曲风也越发多变。用现时的理念来看,Chuck
Berry或者Bill哈尔(Hal)ey的曲风显明并不够摇滚,然则在他们第一次面世的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的震撼是惊天动地的。

Bill Haley 与猫王

Come Rock with
Me

对此八九十年代初期听到西方音乐的、绝大多数华夏人的话,一度的,“奇形怪状的毛发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,有名演员陈佩斯甚至特意拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的历史观。然则,无论从哪个角度来说,“说唱”,都是反传统的,它与您所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都不曾多大关系,然则它应有是充实创造力、颠覆性、拥有发达而年轻的活力的。大家一向试图脱离意识形态给灵魂乐下一个确切的定义,但是,很不满的是,它从诞生的那一天初阶就不是独自的。我们想弄通晓摇滚的概念,就不可以不承受它与价值观音乐概念上的分别。它是一种持续发育的,却永远保持着新鲜感与先锋性的思潮,它所诞生的含义,就在与观念,与陈旧,与保守进行斗争,因而,它应当永远是年轻的。而音乐,只是它代表性的外在表现情势。

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了及时人们对舞曲手的一面之词认识。

透过而出发,摇滚乐手,就相应是一群用音乐战斗在风尚最前沿的骑手们,遗憾的是,这样的人,现在并不多。

或是你会说自己对说唱手的定义太刻薄了。现在请您来回顾一下,在您珍藏的打口专辑中,在你珍藏在硬盘里以及你的记忆中的那多少个实在可以经历时间的洗刷而流传下来的著述们,是不是在它所诞生的不行年代,都兼备自然的先锋性,它们出生之初并不是顺畅,甚至遭遇争议。再退一步,固然是现在在青少年中盛行的各个流行音乐,是不是也会惨遭长辈们的训斥,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在风靡的风口浪尖中,大部分乐师们在一代的打响中便心知足足不思进取,而少部分人,则继续大胆,自我否定,自我成长。对于前有的人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪迹了。而后一局部人,在对音乐的频频摸索反思中,就成长为一名真正拥有摇滚精神的乐手了。

Beatles作为大英帝国野史上最成功的说唱队之一,创作了许多经典小说,脍炙人口。他们在大获成功未来仍旧不停尝试新的作风,创作出所有创制力和背叛精神的新著作,后来,因为个别理念不一而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,但是各位乐手们照例分别活跃于音乐创作中。

Yesterday

前文已经提到,“摇滚”由于其发出历史的特殊性,注定无法与精神分割,因此,“摇滚精神”的局面就显得尤其重大。大家不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为他们的音乐性规范而纯粹。而摇滚首要的声明之一就是背叛,这种反叛中也包罗了生于斯长于斯的音乐性。那是摇滚精神的处处,也是其活力的根源。假诺不是这种反叛精神,民谣不会由一个年轻黑人在戏台上弹着吉他跳舞发展到如今如此广泛广阔的音乐风潮,更加不会变成一种历久弥新的知识符号,一代又一时的小青年用他们协调的艺术诠释着摇滚的内涵。然则,也多亏因为这种精神的存在,导致了说唱发展史上的坎坷、非议以及自相争辨。

“反传统”意味着对三菱文化、道德观念的翻天覆地,这种颠覆不仅仅在称扬或者演奏方法,进而发展到审美、文化娱乐乃至生存中的方方面面。人们首先次见到The
Who 的主唱Pete
Townshend在舞台上摔吉他的时候是眼睁睁的,后来以此动作成了诸多乐师们表明友好反叛的阐明;JohnLennon在专栏封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了不少唱片店拒绝出售专辑。有时候大家很难分辨这种反叛和腐败之间的分别。“玩摇滚的都吸毒。”大家不可能说这是一种刻板偏见,因为流行乐手往往对此毒品、暴力、滥交等行为的收纳程度的确要比三菱传统宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的小青年异常容易受到这个情节的流毒。70年代风靡的豪华摇滚,就以其光怪陆离的打扮、模糊的性别观念和巧合的抑郁气质影响了许许多多小伙子,而这种影响一向延伸到了跟着的民谣音乐、哥特音乐以及金属乐。这里大家临时先不对这多少个表现展开长远的批判或者解读,可是,需要留意的是,无论是评论摇滚,如故乐手的时候,都毫无被另外片面的音信阻碍了温馨的视线,独立思考,拥有和谐的判断力,才是天经地义解读摇滚精神、民谣,以及重打击乐手们各种“出格”行为的正确方法。

把团结和夫人裸照印在唱片封面上的约翰 Lennon

中国风作为一种不和谐的“时代的噪音”,它与生俱来的威仪注定了它与主流文化的争执。这种争执一方面成就了爵士乐的魅力,另一方面也改为了它本身的争辨和悖论。当一个重打击乐队取得商业上的功成名就的时候,往往也变成了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而轻生,这虽然说起来是个笑话似的段落,可是它正指向了摇滚精神的基础。摇滚是背叛的。这种反叛不仅仅是对准外人,同时也面向自己。当一个灵魂乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是否仍可以承担得起以前人们赋予它的“反叛”标签?流行乐到底要不要“反商业”?

科特柯本的帅气模样和抑郁气质吸引了重重青年人争相仿效,而她的遗作“ it’s
better to burn out than to fade
away(与其苟延残喘,不如从容点火)”甚至成了诸两人的信条。

Come As You
Are

其实,这原本是个不应该改成问题的题材。只是,作为广大后生理想的价签,“摇滚”仿佛跟纸币一沾边就满载了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的响起响的叛乱骨气了。的确,假诺拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的内容之一。只是,大家应该看到,如若没有生意上的打响,那么说唱在它落地之初就早已灭亡了。没有商业化的存在,那就不曾任何音乐产业的沿袭、发展、生长阶段,也从未了人们现在形形色色的学问生活。诚然,我们应该时刻警惕消费主义对个人以及文化的有害,然则,也理应感激消费主义在流行乐发展中的推重力。而实在有创建力、有才华的乐师们,不管是在什么条件下,他们都并未会惰于思考和自我成长,一向不会不够优秀的音乐随笔问世。与其担忧商业化扼杀创建力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和活力,那才是他俩对摇滚精神真正的策反。

崔健与她的《新长征路上的摇滚》是中国摇滚史上的第一张原创专辑。也许它的历史意义比它的音乐价值更加重大。

新长征路上的摇滚

在天堂重打击乐的摇篮,现在的流行乐与重打击乐的分类是相当模糊,所以她们并不设有说唱是否属于MITSUBISHI文化疑问。可是对于八十年代才流入中国,进而逐渐提称心快意起的这种西式音乐以来,现在在大陆依旧算不上主流。而对于“摇滚”这一定义的刻意抬高以致于糊涂,也是因此而来。它担负了过多的例外象征与含义,因此生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是知识融合与提高之中的大势所趋通过。不过,无论咋样,我疼爱摇滚也谢谢摇滚,这是一种自由而满载了如日中天的生气的神气,它赋予了音符热烈而奔放的生机,给音乐创立了分外的可能性。

预示:下期,大家将启幕讲述重打击乐的始发。也许这些起首不够有趣,但却是有必要的。初生状态的灵魂乐是蒙昧的,而人们对这么些新生事物作弄和戏谑的神态,在不久的未来会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们连续很难接受与友爱不同的东西。而这种不同,正是人类文明前行发展的重力。

END

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